Generalmente las agencias de
publicidad trabajan bajo una filosofía para inspirar y crear un sentido de
pertenencia único entre sus trabajadores, este es el caso de agencias como
McCann, Leo Burnett, DDB, BBDO, Saatchi & Saatchi, Wieden and Kennedy,
entre otras, las cuales siempre se destacan por transmitir en cada campaña realizada sus diferentes valores.
Es por eso y siendo fiel a su
filosofía histórica de contar siempre bien la verdad, las oficinas de McCann en
Latinoamérica, salieron el pasado jueves 3 de mayo a las calles en búsqueda de
nuevas verdades.
Un proyecto ambicioso que saco
de las oficinas por un día a más de 2000 McCanners, el cual buscaba que todos sus empleados se
involucrarán con las historias, los sabores, los olores y las aventuras que por momentos muchos logran olvidar por la presión y las obligaciones
de un trabajo que nunca da tregua.
Sin lugar a duda una actividad muy
interesante y enriquecedora para todos sus empleados, pues en el negocio de la
publicidad es vital tener un cerebro lleno de ideas y eso es algo que a la
calle nunca se le acaba.
Probablemente muchos hemos olvidado el ¿por qué? y ¿cómo? nos enamoramos de la publicidad, una profesión donde "el todo” son las ideas, donde una de estas tuvo que cautivarnos.
Son estas ideas “memorables”, las que hicieron que nos preguntáramos, ¿de dónde nacen las ideas?, ¿cómo hacer algo así?, ¿por qué no se me ocurrió a mi?, etc, esto precisamente fue lo que nos expuso Juan Carlos Espitia, Director Creativo de DDB Colombia, en el marco de la segunda temporada de Conferencias publicitarias. el pasado miércoles 10 de agosto con su conferencia: “Que la mujer de tu vida y tu esposa sea la misma es una fortuna”.
Juan Carlos presentó en video a algunos de sus compañeros y amigos de trabajo, los cuales nos contaron cual fue la idea que los enamoro de esta profesión y como con su trabajo han logrado ese mismo efecto en otras personas.
Santiago Cuesta (Director Creativo de DDB Colombia), Juan Luis Isaza (Vicepresidente de Planeación de DDB México), Ciro Sarmiento (Director Creativo de Latinworks USA), Manuel Borde (Director Creativo Tribu DDB Panama), Jorge Jácome (Director Creativo de DDB Colombia) y Maria Isabel Marchant (Directora Ejecutiva DDB), nos dejaron ver sus conceptos de estas ideas y nos dieron varios consejos para poder lograr una idea memorable:
Convertir la realidad en una idea, ser más conceptuales, no mostrar lo obvio, ser atrevidos, trabajar con pocos recursos, pero con buenas estrategias, conocer dónde está tu grupo objetivo, dominar el mundo digital, fue lo que nos dejo su participación. dejándonos claro que todo esto se logra con trabajo en equipo, mucha perseverancia y pasión por este negocio.
La conferencia continúa y Juan Carlos nos revela cual fue el anuncio que lo conquisto y lo llevo a estar en esta profesión. El aclamado comercial de Apple´s Macintosh “1984”; este trabajo que solo fue emitido una sola vez durante el XVIII Super Bowl y dirigido por Ridley Scott (Director de Cine), es considerado una obra maestra en la publicidad. Una idea que sin duda revoluciono toda la industria publicitaria por su producción, creatividad y estrategia.
Otra idea memorable para Juan Carlos es “Gorila” de Cadbury, un trabajo de altísima creatividad y de excelentes resultados para el cliente, pues en su momento la marca presentaba pérdidas y con esta campaña la empresa mejoro sus ventas y revitalizo a la marca (Dairy Milk), esta idea fue uno de los primeros comerciales en convertirse en viral con 10 millones de vistas en Youtube en su mes de lanzamiento, lo que genero que el consumidor tuviese un vinculo o relación con la marca. Juan Carlos nos explica que un viral no se hace, si no que nace, pues en muchas ocasiones el cliente pide esto como si fuese algo sencillo de realizar y no tiene en cuenta que es un fenómeno popular.
Que el sexo y el futbol vendan no es una sorpresa para nadie, es por esto que su comunicación siempre tiene que ser diferente, Juan Carlos nos pone de ejemplo a marcas como: Diesel (sex sells unfortunately we sell jeans), Nike (Republica popular do Corinthians) y Axe (Exite: hasta los ángeles caerán), cada campaña maneja un tono de comunicación diferente, (sugestivo pasional y humorístico), lo que genero una relación con su consumidor y lo lleva a fidelizarce, lo cual es vital a la hora de construir una marca, así concluye Juan Carlos.
Al final lo bueno siempre enamora y trae consigo recompensas. Juan Carlos nos muestra la exitosa campaña Colombiana “El código” que fue realizada por todo el talento humano de DDB para las Fuerzas Armadas de Colombia. Un trabajo en el cual Juan Carlos participo y logro dejar en alto el nombre de nuestro país en el Festival de Creatividad Cannes 2011, al ganar un oro en la categoría de radio y ser la primer pieza finalista colombiana en Titanium, la categoría más prestigiosa en dicho festival.
La responsabilidad de proponer un nuevo camino Publicitarioes el gran mensaje que nos deja Juan Carlos, lograr que las personas se enamoren de tu trabajo no es fácil, pero es una tarea que debemos asumir con responsabilidad, criterio y entrega por nuestra profesión
Son aproximadamente las 7 de la noche y la segunda temporada de Conferencias Publicitarias está a punto de comenzar, el auditorio del sexto piso de la Universidad Central está lleno y nuestros dos conferencistas (Claudia Murillo y Miguel Andres Norato Directores Creativos de SANCHO BBDO) están listos, nos revelan que es su primera conferencia que realizan para estudiantes de publicidad; se apagan las luces del auditorio y nos preparamos para conocer 5 cosas que no aprendimos en la universidad.
Claudia y Miguel se dirigen al auditorio, agradecen la invitación e iniciativa del equipo de Conferencias Publicitarias, al público por estar presente y dan inicio a su conferencia.
Si todos tenemos una sola fuente de inspiración, el resultado será el mismo, en esta frase se desenvuelve el primer punto de la charla. Miguel aclara que Colombia es un país que hasta ahora está creando su propia identidad en publicidad, ya que países como Argentina, Brasil, Inglaterra, Estados Unidos entre otros, tienen un estilo efectivo y exitoso. Tenemos que tener mucho cuidado con el tipo de publicidad que observamos, Ads of the Word, Coloribus, Joe La Pompe y otras páginas que muestran las “coincidencias creativas” e ideas que se hacen en todas partes del mundo, no pueden ser fuentes de inspiración para nuestro trabajo, pues si queremos crear una identidad tiene que ser autentica; está bien mirar estas páginas para identificar las tendencias artísticas que actualmente se estén manejando en el medio, concluye Miguel.
Su siguiente punto es, Este es el negocio de las caras felices, Claudia nos cuenta que son estas 5 caras: la agencia, el consumidor, los creativos, el cliente y los jurados, pues el trabajo tiene que ser algo que satisfaga todos esos factores y nos dan como ejemplo la campaña que realizaron para su cliente GM Colmotores: La Taxi Rockola Chevrolet, la cual en su momento fue una campaña novedosa para nuestro país por toda la creatividad y elaboración. La agencia (SANCHO BBDO) puso carita feliz, fue una de sus campañas más efectivas de la historia, a su vez el cliente al tener ventas superiores a su competencia, los creativos con esta campaña fueron galardonados en el Festival de Cannes 2010, los jurados al ver una idea innovadora y el consumidor que fue incluido en la campaña también puso carita feliz.
Los expositores de la noche continúan con su charla y nos revelan su tercer punto “hay que untarse”, nos dicen que hay que untarnos del target y que no debemos confiarnos de las investigaciones, debido a que muchas veces están mal realizadas o hechas por encima, el brief se hace investigando. Nuestro grupo objetivo está afuera y debemos conocerlo muy bien para no desaprovechar ninguna oportunidad de llegar efectivamente a sus necesidades, esta es la principal enseñanza de este punto.
Entre anécdotas de sus vidas y profesión pasamos al siguiente punto, “la formula vende pero no construye”, nos dan varios ejemplos, entre ellos están las campañas de un refresco en polvo y una reconocida marca de café, campañas que han perdurado durante décadas en nuestro país y que sin lugar a duda han generado ventas para la marca, pero no la han construido. Con estrategias de repetición excesiva en los medios masivos y con una pobre creatividad han logrado su objetivo. Nos muestran un trabajo que realizaron para su cliente Lukafe, una campaña innovadora que aunque con 2 piezas graficas (ganadoras del león de plata en Cannes 2011) rompen el molde de lo convencional, logrando un proceso de construcción de marca; tanto así que este trabajo genera la discusión entre consumidor, cliente y agencia de cambiar las etiquetas del producto; lo que nos deja como enseñanza es que hay que ser visionarios y atrevidos con nuestro trabajo, porsupuesto respaldándolo con una labor muy profesional.
Entramos en la recta final de esta enriquecedora charla, y su quinto tema es: “hay diferentes formas de ganarse un Cannes”. Claudia y Miguel nos explican que hay que desenmarcarse respecto a la competencia, hay que darle al consumidor algo más que un producto, hay que poner a soñar al cliente con nuestras ideas, si nuestras acciones son inspiradoras y cambiamos vidas, entonces seremos lideres. Esta fue la manera como ellos consiguieron un Cannes de Oro, con su campaña “La Universidad Chevrolet para taxistas”, un proyecto de vida para la marca y el consumidor; nuestros conferencistas nos muestran cómo nació la idea, como se la presentaron al cliente; algo que en lo personal siempre fue un misterio, ver lo ambiciosos que fueron con sus palabras e ideas es algo que no se borrara de mi mente y seguramente de muchos de los asistentes.
Los más inspirador de todo esto, es ver el resultado final de la campaña debido a que se cumplía paso a paso lo que le prometieron a su cliente, lo cual nos dice que soñar es posible, que tener ideas, por más ambiciosas que sean, pueden cumplirse.
Antes de terminar su conferencia, Claudia y Miguel nos dejan una enseñanza mas: “Jamás debe estar en duda que la Publicidad, puede hacer del mundo un lugar mejor”. Agradecen nuevamente al equipo de “Conferencias Publicitarias” por generar estos espacios tan enriquecedores para los asistentes como para ellos mismos, se despiden del público, el cual les aplaude por compartirnos más de hora y media sobre su vida y experiencia del campo real publicitario.
Hace unos días BON YURT (una de las cosas que más consumo desde los 3 años) lanzo un viral, que en lo personal me dejo muy sorprendido por el performance que en este se realiza, tubos y pintura de neón, licuadoras, cables, vasos, aspersores y un Dj con todos sus juguetes conforman esta idea.
Que el Dj tenga el control absoluto sobre el neón y cumpla con su objetivo de crear algo inolvidable (una buena sesión), es lo que parece querer transmitir BON YURT con su edición especial de envolturas. Quién no quisiera estar en una farra como esta, prácticamente un trip Psicodélico de cereales y yogurt.
El beat de la música electrónica y el neón fueron la mezcla perfecta para ambientar esta fiesta que en una semana ya tiene más de 70.000 vistas en Youtube y contando.
Generalmente todos los que estudiamos y trabajamos en algún campo referente a la industria publicitaria, hemos visto documentales acerca de lo terrible y desastrosa que puede llegar a ser la publicidad.Trabajos como: La Gran Superficie, No Logo, La Corporación, Surplus, entre otros, difunden un claro y contundente mensaje, la publicidad y las marcas son nocivas y nos llevan a un mundo consumista. La pregunta que surge de todo esto es¿por qué?, ¿por qué no empezar por todo lo contrario?, ¿por qué no primero enamorarnos y apasionarnos de nuestro negocio?, ¿por qué no conocer la versión de la historia que más nos interesa? Es claro que son muchos losque hablan mal de nuestro oficio, pero con que uno hable bien de él y lo haga de la manera correcta, esas preguntas son más fáciles de formular y de contestar.
Art & Copy es un documental realizado en el 2009 por Doug Pray (famoso director de cine en esta especialidad). Este filme que es 100% diferente a los ya nombrados, nos lleva a esos momentos de la historia que siempre quisimos conocer. El cambio de mentalidad que hubo en los años cincuentas, gracias a una nueva ola de personajes que llegaron al mundo de las ideas publicitarias, que nos dejaron ver que no es simplemente vender un producto porque sí, que un anuncio publicitario tenía que ser revolucionario, apasionado, subversivo para poder lograr su objetivo. Momentos memorables como la creación de DDB y su sistema de duplas implementado por Bill Bernbach, la rebelión de los creativos impuesta por Lee Clow, la creación de miles de filosofías que hoy por hoy se siguen manejando en las agencias de publicidad. Esto y porsupuesto muchísimas anécdotas más nos deja ver Art & Copy.
Art & Copy nos permite ver el nacimiento de grandes ideas para marcas como Nike, Mackintosh, Volkswagen, entre otras, de cómo sus realizadores estuvieron detrás de ellas, de cómo se arriesgaron y trabajaron para que hoy sean los gigantes que son; Del trabajo que hay que poner y de lo mucho que hay que sacrificar para triunfar en este negocio, seguramente hemos tomado el camino más difícil y del cual debemos estar orgullosos.
Este documental sin lugar a duda nos muestra tal y como somos, habla de nuestras cualidades y defectos, de lo divertido pero frustrante que puede ser este negocio, del poder que indiscutiblemente tenemos en nuestras manos. Que tenemos la gran responsabilidad de no tratar al consumidor como un estúpido, que somos parte de una de las industrias de más influencia en el mundo y a su vez somos la más odiad. Pero que si trabajamos, lo hacemos bien y lo damos todo, siempre necesitaran de nosotros.
